之前歐巴桑說認識新朋友，曉韵古樂團，團長、大鍵琴演奏家蔡佳璇老師是個非常熱血、認真的音樂家。佳璇老師原本是演奏現代長笛，到柏林藝術大學深造、準備著巴赫的作品時，佳璇老師的老師說：「巴洛克音樂當然要用大鍵琴伴奏啊！」誰知道，就這麼一句話，就召喚出神出鬼沒的人生轉折點他老人家。
認真的佳璇老師，很聽話的開始與大鍵琴同學合作，古樂班的同學也會邀請蔡老師去聽古樂音樂會。在某次音樂會中，佳璇老師聽到一首超級美麗的大鍵琴作品，巴洛克作曲家Louis Couperin (ca.1626-1661) 的Unmeasured Prelude in D。讚嘆於沒有小節線、沒有拍號，是首完全開放自由的作品，「真是太適合不喜歡被拘束的雙子座了！」佳璇老師馬上決定要學會彈Couperin的作品。
（真的什麼記號都沒有耶！好酷！）
（結果學了之後才發現，這類作品其實是很稀少的... 整個被拐到...）
以為大鍵琴很好彈？會彈鋼琴就會彈大鍵琴？No no no！雖然外表看起像是瘦長版的鋼琴，也是有鍵盤、用彈的，但大鍵琴的發聲方式跟鋼琴完全不同。按下鋼琴鍵後，經過一套機械系統，最後會有一個槌子打鋼琴絃，發出聲音。但按下大鍵琴鍵後，啟動的是「撥子」撥動琴絃。以前撥子是用鳥類羽毛的管子做的，現在大多是塑膠製，但一樣輕薄短小，就是下面影片中白色的那一小塊。佳璇老師說，起先她什麼都不懂，第一次上大鍵琴課時，使力太大，立馬把老師的琴彈壞四個撥子。（從去年的古樂琴聲音樂會，歐巴桑深深的體會到，古樂器都好精ㄘㄨㄟˋ緻ㄖㄨㄛˋ啊！歐巴桑這樣粗手粗腳的人，還是當觀眾就好...）
←大鍵琴真的很像縮小、瘦長版的鋼琴，什麼都小一號。
大鍵琴的機械原理示範。很像用兩根手指將橡皮筋撐開，然後用另一隻手的指甲去勾彈的感覺。
雖然第一步就踏在屍體上（為四個撥子默哀...），佳璇老師一直記得Couperin那首美麗的大鍵琴作品，想著學會Couperin的作品後就可以收手了。不過，人生轉折點他老人家是很堅持的。在老師的鼓勵下，佳璇老師手抖腳抖的去考了入學考，沒想到就這樣考上了。之後在非常嚴謹的老師的要求下，所有基礎課程都不抵學分，重新來一次，把鋼琴演奏的想法全部打掉重練，也因此打下很好的基礎。而且，因為幫很多人彈伴奏，也跟著聽了很多不同老師對於樂曲的演奏和解釋方式，成為日後成長的重要食糧。
巴洛克時期，約在西元1600-1750年間（東方當時為明末，到清朝乾隆皇帝期間），音樂聽起來好像比較平穩，不像19世紀浪漫樂派那樣熱情洋溢，但裡頭可是大有學問。首先，跟我們現在的習慣不太一樣，巴洛克時期的樂譜，很多都寫的很簡單。沒有什麼演奏指示，大小聲等等記號。當時，「作曲家」和「演奏家」沒有像現在這樣分的很清楚，大部份的演奏者都有作曲、即興演奏能力，作曲家寫曲子，只給簡單基本的指示，讓演奏者有很大的發揮空間。因此，同一首作品，不同人演出，會產生不一樣的效果，甚至有時候演出的編制也不同。歐巴桑覺得，其實就跟現代的爵士樂很像嘛，彼此之間很有默契，再怎麼即興也都回的來，可以合在一起。
嗯嗯，這在巴洛克當時，是沒什麼問題。但，在三百年後的今天，就有很多問題啦。首先，譜上什麼指示都沒有，那到底要大要小，誰大誰小哩？所幸，除了古樂譜外，還有許多文獻流傳下來。佳璇老師笑說，走古樂這條，很像考古學，也很像當偵探，要從一大堆書籍、信件中，找尋蛛絲馬跡，推算作曲家的本意。也是因為這樣，古樂復興運動已經進行近百年了，但是六零年代、七零年代和八零年代的詮釋都不一樣。如果你在今天用六零年代的詮釋方式演奏，是會被笑老古板的呦。
只要講古樂，佳璇老師整個人都在發光，興奮不已。老師掏出一本從德國帶回來的譜，「你看看這個譜？有幾條線？」佳璇老師很興奮的問歐巴桑。ㄟ，六條耶！佳璇老師說，這樣就可以把三個聲部的線條清楚記出來，不用一直上下加線、或是中間生不需要跳來跳去。嗯嗯，比起同一樂段的現代排版樂譜，手稿譜好像真的簡單明瞭許多。但也真的什麼記號都沒有！
到底要怎麼演呢？就是要做很多功課。以歐巴桑的洞洞腦來理解，就是像要了解鄉民／宅宅／腐女...等等人的語言，得要先了解一些特殊用詞的意思，知道開百合不是真的百合花開，三樓樓下不是二樓是四樓，傲嬌不只是驕傲寫反又寫錯字，才能進入鄉民／宅宅／腐女 等人的世界。
講到做功課，大家就想放棄對吧。歐巴桑其實也對做功課很無力，但佳璇老師用熱血克服了這個問題。2007年回國後，就持續做古樂推廣，也常常受不同單位的邀請去做講座。後來，覺得應該要有一個平台，供喜歡古樂、對古樂有興趣的人可以交流、學習，所以在2014年成立曉韵古樂團，陸續設計了一連串的講座和演出，一點一滴的跟有緣人介紹古樂。歐巴桑一直到今年才成為有緣人之一，無緣參與過去的講座，佳璇蔡老師佛心來著，從三月到五月，每個月一場從過去講座挑出來的菁華，讓歐巴桑有機會瞧瞧古樂的秘密。
本周日下午，「【音樂美學探討】藏在巴洛克音符下的奧秘」，就是要介紹巴洛克作曲家使用的密碼，有了解碼器之後，應該更能體會巴洛克音樂。所以緊接著有一場「曉韵巴洛克經典音樂會」，就在講座之後的禮拜五。聽完講座、拿到解碼器，立刻上場解碼，多酷！
【音樂美學探討】藏在巴洛克音符下的奧秘
時間：2016/4/24（日） 14:00
地點：台灣絃樂團（台北市中正區臨沂街75巷4-1號B1）
古希臘時期修辭與演說學，強調以精湛的演講來教化人心。巴洛克時期的音樂創作所追求人文主義與與古希臘哲人不謀而合，在17、18世紀的音樂修辭學至少15本以上的相關文獻。想知道作品是如何鋪陳，以及從音符發現作曲家暗藏的情緒。且來曉韵古樂團深度講堂，一同探討音樂修辭學與情意學的奧秘吧！
主講者：蔡佳璇（大鍵琴演奏家）
費用：單場講座現場購票350元；網路預購、台絃之友 320元
購票請至：http://barockensembletaipei.kktix.cc/events/talkbaroque2016-spring
同場加映：曉韵春夏系列講座之三
【音樂詮釋與樂譜解讀】解構裝飾奏
時間：2016/5/29（日） 14:00
地點：台灣絃樂團（台北市中正區臨沂街75巷4-1號B1）
在二十一世紀的今日，眾多文獻及樂譜的發掘與音樂學者及演奏家的努力，讓人們能一窺巴洛克時期音樂美貌。今日如何自由隨性地演奏出合乎時代及充滿美感的音樂，是眾演奏家們的一大課題。《解構裝飾奏》將基本裝飾奏如倚音、震音、顫音等，精闢講解其名稱由來及其使用方式，讓曉韵的音樂好友們，理解裝飾奏如何在不改變原本的旋律基礎，來造就巴洛克音樂的富麗之美。
主講者：蔡佳璇（大鍵琴演奏家）
費用：單場講座現場購票350元；網路預購、台絃之友 320元
購票請至：http://barockensembletaipei.kktix.cc/events/talkbaroque2016-spring
文水室內樂系列：曉韵巴洛克經典音樂會
時間：2016/4/29（五）20:00
地點：文水藝文中心（台北市南京東路二段124號9樓）
票價：400/600/800 曉韵之友八折（請洽曉韵古樂團：https://www.facebook.com/barockensembletaipei/）
購票網址：兩廳院售票 http://goo.gl/agbICG
演出人員：大鍵琴：蔡佳璇，木笛：詹慕凡、陳采燕，導聆：陳孟亨
曉韵古樂團此次推出精彩的《時代交鋒》音樂會。16、17世紀交替，音樂歷史從文藝復興進入巴洛克的關鍵時期，這也是木笛與大鍵琴的黃金時代，皆有豐富的經典創作。20世紀初興起古樂復興運動，被美好時代所激發的作曲家們以仿古的語法尋找音樂新靈感。曉韵古樂團結合古今，由陳孟亨教授擔任導聆，大鍵琴家蔡佳璇邀請國內兩位優秀木笛青年演奏家，陳采燕、詹慕凡共同演出，並特邀台灣優秀作曲家魏志真為木笛與大鍵琴創作，曲目多元，涵蓋荷蘭、義大利、西班牙、英國、捷克、台灣等作曲家作品，精彩可期。
曲目:
Jacob van Eyck (c. 1590 – 1657)
Doen Daphne d'over schoone Maeght
Giovanni Paolo Cima (c. 1570 – 1622)
Sonata à 3 from Concerti Ecclesiastici
Bohuslav Martinů (1890-1959)
Deux Pieces pour clavecin
Diego Ortiz (c. 1510 – c. 1570)
Recercada segunda
Recercada segunda sobre O Felici Occhi Miei
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562 – 1621)
Fantasia Chromatica, SwWV 258
魏志真 Chih-Chen Wei (1975 –)
《十戒詩》(Ten Reflections for 2 Recorders and Harpsichord)
William Byrd (c.1539/40 – 1623)
Pavana & Galliard Ph.Tregian
Tarquinio Merula (1595 – 1665)
Ciaccona, Op.12 No.20
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