之前歐巴桑說過，當藝術行政的好康之一，就是可以跟合作的藝術家變成好朋友。鋼琴家林聖縈老師就是一例。歐巴桑最初跟聖縈老師認識，就是本部落格開格第一篇文章，天下音樂皆是抄？、做「舞～林聖縈鋼琴獨奏會」時。那時候，歐巴桑對於聖縈老師詳細的說明為什麼要演這些曲子、為什麼以這個順序演出，感到很不可思議！很少遇到演奏家可以如此條理分明、很有邏輯的講述自己的想法哩！
後來發現，聖縈老師是「不得不」如此。天秤座的聖縈老師說，如果沒法有個「什麼」將音樂會曲目串起來，她不會彈。⋯⋯是說，這天秤座的理性是怎麼回事啦！所以，老師在排曲目時，通常心中已經有一個明確的主題，再依照一定的邏輯找曲子。不過，還是有例外狀況啦，例如去年的獨奏會「水 夜」，是比較少有的，在沒有主題的情況下，先列出幾首想彈的作品。但聖縈老師還是想辦法訂出「水 夜」這個主題，串起全場。歐巴桑好愛這樣的音樂家啊！不然，想音樂會的主題，真的很累溜！（參見：下標題需要靈感，不管是音樂會還是部落文...）
聖縈老師說，這習慣是在新英格蘭音樂院養成的。大學時，每年都要交一次「開曲目練習」的作業，要開出六場音樂會曲目，再跟指導老師討論，依照整個音樂會的長度、樂曲風格、平衡等等各種考量，修改、刪減節目安排。整個過程有點像是餐廳主廚開發新菜單，先有一道主菜牛排，再依照不同邏輯，搭配不一樣的配菜，變成風格不太一樣的套餐。
哦？那麼，「Bach!～林聖縈鋼琴獨奏會」的牛排，想當然爾是J.S. Bach巴哈他老人家囉！音樂會主題開宗明義地說了嘛。但為什麼是巴哈呢？聖縈老師說，她覺得巴哈的作品達到一種「情感」、「智性」和「技巧」的完美平衡。技巧不用說了，歐巴桑在是一種見山是不是山的人生體悟中提過，一個腦、一雙手、十根手指要演出兩個聲部，甚至是三四五個聲部，每根手指都要能夠獨立工作，可能這個音是屬於第二聲部，但下一個音確是第三聲部的範圍，兩個聲部要用不同方式處理，線條才會出來，所以手指彈的方式也略略不同。沒有極佳的技巧，聲部和聲部就會混在一起，「走火入魔」了。
（↑↑走火入魔的梗請看PO文。）
但光手指厲害也沒用，腦筋要夠力，能夠正確的把譜上的音分到各個聲部去，再下達正確的命令給每根手指。嗯嗯，歐巴桑覺得，預防老年痴呆，除了勤打麻將（？），彈彈巴哈的作品，應該是不錯的選擇！（而且彈琴不需要牌搭子！）
至於豐沛的情感，說真的，歐巴桑有點疑惑。巴哈的音樂，一直都給歐巴桑一種淡淡的清新感。（除了驚悚片愛用的d小調觸技曲與賦格：https://youtu.be/ho9rZjlsyYY）而且曲子精緻複雜，像個美麗的黃金鳥籠，怎樣都跟豐沛的情感連不上線。聖縈老師說，巴哈明明是個火爆到跟老闆吵架、丟了工作的「怒怒」款人，沒道理寫出來的音樂完全不反應他的脾氣啊。嗯，這麼說也有道理，不知道聖縈老師要怎麼在巴洛克音樂的框架下，呈現有血有肉的巴哈呢？歐巴桑還滿期待的！
介紹完主菜，讓我們來看看套餐中還有什麼好料！聖縈老師的獨奏會有一個特點，就是都會有「改編」的作品。像是這次果多斯基改編的小提琴奏鳴曲，以及上一次「水 夜」中，李斯特改編巴哈寫給管風琴的G大調幻想曲與賦格。為什麼呢？老師說，研究、練習、演出改編的作品，非常有趣。比對原曲和改編曲，可以看出改編者是如何看待原曲，而且原作和改編者通常差了幾百年，改編曲也可以看出時代的風格改變和作曲家的不同風格。而且，因為是改編，演奏者有更大的詮釋空間，可以決定原作和改編的部分，要以什麼樣的比重調配演出。
加上很多時候，改編曲都比原曲更有挑戰性。例如原本寫給管風琴的作品，管風琴上有很多按鈕，按一下就可以改變音色，但鋼琴沒有啊！所有的一切都要靠雙手和腳踩踏板來處理，所以如何變換這麼多音色，是需要認真琢磨的。又例如這次演出的小提琴奏鳴曲，原本是無伴奏的小提琴獨奏曲，改給鋼琴演出，當然不是照著原本的音演這麼簡單。畢竟，十根指頭按下去可以有十個音，這是小提琴做不到的，所以果多斯基的改編，多了非常多的音，完全就是變成鋼琴曲了。
這下，歐巴桑好奇了。聖縈老師會去聽原曲的錄音嗎？老師說，會，而且不只聽原曲的演奏錄音，還會聽改編給大鍵琴的錄音。（畢竟巴哈用的是大鍵琴嘛！）不過，一定會等到自己練到一個程度，對於樂曲很熟悉後，才會開始聽其他的錄音。這是為了避免自己偷懶，模仿其他人的演奏，喪失自己詮釋樂曲的想法。但對曲子熟了之後，聽聽其他人的演出，能得到更多，有時還有意外的驚喜，所以聖縈老師一定會聽其他音樂家怎麼呈現同一首作品。
聖縈老師準備音樂會曲目的步驟：
1. 分析：了解基本曲式，讓腦海中對曲子有完整的概念，建構一張曲子地圖，將樂句、段落畫一畫，看看是否有重複段落，重複的段落是要用一樣還是不一樣的詮釋方式...等等分析的工作。
2. 練習：分區練習，如果在步驟1時發現有技巧特別難的段落，就先挑出來練。（但，老師說，準備這次音樂會時踢到鐵板，本以為賦格是最難的部分，沒想到幻想曲的地方才是難背！）
3. 最後：就像前面講的，曲子熟悉後，會聽其他演奏家的錄音，因為已經知道自己要怎麼詮釋，也許會聽到有趣的意外，也可以想想其他人的詮釋方式，是否可以用到演奏內。
音樂會結束後呢？會回頭「檢討」嗎？聖縈老師說，會跟聽了演出的朋友詢問意見，但要隔久一點才有辦法聽自己的錄音。無論如何，都不糾結在已經彈過的音樂會，會積極往下一場的曲目去。也是啦。現場演出就是這麼殘酷，不能啟用 save & load 大法，也沒有還原鍵或重新啟動鍵可以按，只能演前認真準備，演時全力發揮，演後...就慶功宴吧！
小檔案：
姓名：林聖縈
星座：天秤座
最高學歷：美國新英格蘭音樂院鋼琴演奏博士
休閒娛樂：打毛線、煮飯（是高手等級！）
使用樂器：史坦威（和各個演出場館可以提供的樂器）
只能帶一樣東西到荒島的話：會帶巴哈的作品，可以玩很久，很好殺時間。
歐巴桑言：林聖縈老師的演奏，真的深深吸引歐巴桑。色彩變化多端，表情多變，每次聽彩排時（因為正式演出時都在忙啊啊啊...）都感到很享受。聖縈老師對音樂的熱情，從聽她談音樂就可以感覺的出來。歐巴桑覺得，可以幫聖縈老師籌辦音樂會，真是莫大的榮幸！
Bach!～林聖縈鋼琴獨奏會
台中場：
2016年6月18日（六） 15:00 台中 打里摺建築藝術
（臺中市文心南七路406號）
票價：300元
台北場：
2016年6月26日（日） 19:30 台北 國家演奏廳
票價：300、500、800元
兩廳院之友9折，身心障礙及陪同者一名、65歲以上長者5折
購票請洽：兩廳院售票系統 http://goo.gl/FR8S0y (02)3393-9888 及各大便利超商
演出曲目：
Bach: French Suite No. 6 in E Major, BWV 817
巴哈：E大調第六號法國組曲
Bach: Chromatic Fantasy and Fugue, BWV 903
巴哈：半音幻想曲及賦格
Liszt: Fantasia and Fugue on the Theme B-A-C-H, S. 529
李斯特：B-A-C-H主題幻想曲及賦格
Wild: Improvisation In The Form of Theme and Variations on Gershwin's "Someone To Watch Over Me"
懷德：蓋希文之〈有人在看顧我〉即興主題變奏曲
Bach / Godowsky: Violin Sonata in A Minor, BWV 1003
巴哈／果多斯基：a小調第二號小提琴無伴奏奏鳴曲
主辦單位：Legato樂聚
合辦單位：梅迪奇古典音樂
贊助單位：
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