歐巴桑想要介紹一個很特別的角色：舞台監督 Stage Manager。這個人是控制整場演出的狠角色，沒有舞監首肯，幕不會拉起、演出者不會上台，演出怎樣都不會開始滴！雖然依據團隊、場館不同，舞監的工作內容會有差異，但開演後，舞監最大，控制著整場演出的進行，這是無庸置疑的。劇場演出（戲劇、舞蹈），因為有許多燈光、佈景、人員進出場等等變換，全都是靠舞監透過對講機，告訴燈光什麼時候燈該亮，告訴負責換場的工作人員什麼時候要把道具推出去，也要清點該上場的演員舞者是不是都已經standby在入口。壓力大啊！一晃神整個演出就會垮耶！
為了要讓演出進行的順利，舞監在排練時就要跟著看，作筆記，例如：A女手伸到最高時，燈光要變紅；B男轉身後，燈光全收、換場... 之類的，上舞台工作後，也要將幾個重要的位置貼「馬克 mark」，以免演出者站錯位置，燈光打下去卻沒有人就窘了。
（歐巴桑對於舞監的知識，源自於很久很久以前的一次舞監訓練課程，非常的粗淺，有興趣了解更多的人，可以看一下這本書：舞台管理：從開排到終演的舞台管理寶典。）
比起劇場演出，一般音樂會演出的舞監輕鬆許多。音樂會嘛，門打開，把音樂家趕上去演，演完敬禮，開門下台，耶結束去吃宵夜吧！
是啦。獨奏會可能是這麼輕鬆，從頭到尾都是同樣編制的室內樂音樂會大約也是這樣，但總不是日日是好日啊。為了提供觀眾更豐富的聽覺饗宴，開始出現每首曲子上台人數都不一樣的音樂會設計，現代音樂更是有三個人演出卻需要十把譜架這種利用累死人的設計。
就是這首！明明只有三個人演出，卻需要七張椅子十把譜架！
新點子樂展：人聲風景～跨界篇，Marco Stroppa:《歐西亞：給寄生蟲的詩句》
2014/10/17 國家演奏廳彩排。攝影 / 陳藝堂
（啥？你說你認真算只有七把譜架？歐巴桑跟你說，有兩把在鋼琴和牆壁中間，你看不到；一把打平充當平台，放在鋼琴家的左手處，很難看到... 總之，總共十把無誤...）
當然不可能讓這些譜架椅子一直在舞台上，其他曲子怎麼辦哩？所以，若音樂會的編制每首都不同，每一首演出的位置都不同時，曲子一結束，就需要把椅子譜架移到下一首的位置。但是，舞台說大不大，說小也不小，怎麼知道要移到哪裡呢？
有種東西叫馬克，mark，就是用各種顏色的電工膠帶在地板上貼記號，這樣換場時就可以迅速把椅子譜架甚至鋼琴移到定位。但，音樂演出跟劇場演出還有一點最大的不同是，劇場演出從裝台到演出，至少有兩天，通常有三四天甚至一週的工作時間，因此每個人員、布景道具的位置，舞監可以從容的定位。可是音樂會通常要到演出當天才會在舞台上彩排，為了搶時間，偶爾得兼任舞監的歐巴桑就學會先把馬克準備好，黏在手上，等演出者一確認位置，馬上貼貼貼！（※事實上劇場演出的定位比音樂會複雜許多，還要配合燈光，所以舞監需要更長的工作時間，也是不輕鬆。）
傳說中的馬克手！
但是啊，每首曲子都用同一顏色定位的話，跟沒定一樣不是？所以換場比較複雜的節目，舞台上就會出現很繽紛的馬克，而且還得為每一首曲子畫簡單的舞台圖，以免上了台到處找馬克很尷尬...
上：色彩繽紛的地板
中、下：舞台圖（蛤太小看不清？）
大致是這樣的東西。啊畢竟不是專業舞監，比例不對，字也很醜，但...換場順利最重要！
舞台圖可以幫助一起換場的工作人員更迅速的找到這首曲子的馬克，還可以確認是否少放了還是多放了譜架椅子。你看看，這首曲子就需要16個馬克，不出動馬克手，哪來的及貼哩...
舞監不是只要定位、換場就好，就像前面說的，依據團隊、場館不同，舞監的工作內容會有差異，有機會歐巴桑再來訪問幾位真正的音樂會舞監，讓大家更認識這個非常特別的工作！
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