圖片來源：http://euge.ca/2012/12/30/applause/
對於不常聽音樂會，或是不熟悉演出曲目的朋友來說，究竟什麼時候可以拍手，是個很難的決定。作曲家很壞心，老是安排一些好像聽起來已經結束其實還沒有的片段，就是要騙觀眾在不對的地方鼓掌（才不是）。因此，有一個 受夠觀眾亂拍手 體貼的鋼琴家，幫有這困擾的觀眾朋友做了上面這個決策圖。
歐巴桑認為最好的判斷點是「演奏者是不是打算敬禮了」。在音樂廳欣賞現場演奏，與在家聽CD最大的不同，就是樂音會留在空間中。演奏者常常在最後一個音結束後，會停個幾秒，等空間中的音符消逝後，才放下手，向觀眾敬禮。若有觀眾太過激動得先拍手，有時反而會破壞那種天人合一如入神境的氣氛。所以，請忍一忍，等指揮手放下 / 弦樂演奏家拿弓的手放下來 / 鋼琴家雙手離開鍵盤... 之後，再給予掌聲。
但即使是用「演奏者是不是打算敬禮了」推測拍手的時機，還是很容易有誤判的時候，尤其是聲樂音樂會。不同於器樂演出，聲樂的演出曲目通常都不是本來就這樣演的曲目。看不懂對吧嘿嘿。以9/22在台南、10/7在台北的舉辦「德奧風情～林聖縈、蘇欣怡二重奏音樂會」為例，演出曲目是：
HÄNDEL: Violin Sonata in D major, HWV371（四樂章）
MOZART: Violin Sonata in B-flat major, K.454（三樂章）
BRAHMS: Scherzo from F-A-E sonata
STRAUSS: Violin Sonata in E-flat Major, op. 18（三樂章）
什麼時候可以拍手呢？每一首曲子的最後一個樂章結束之後就可以拍手了，很簡單吧！（是的，這是置入性行銷，而且是手法很粗糙的置入性行銷... XD）
但是啊，聲樂的演出曲目可不是長這樣。以六月舉辦的「美聲天后─迪里拜爾獨唱會」的節目為例：
韓德爾詠歎調三首 Three Arias by G. H. Handel
〈我為命運哭泣〉選自歌劇《凱薩大帝》Piangero la Sorte Mia (from“Giulio Cesare”)
〈鍾愛的森林〉選自歌劇《阿塔蘭塔》 Care selve (from“Atalanta”)
〈回到我身邊〉選自歌劇《阿爾琪娜》 Tornami a vagheggiar (from“Alcina”)
理查‧史特勞斯藝術歌曲三首 Three Lieder by R. Strauss
《我的孩子》Meinem Kinde
《明日》Morgen
《我漂浮》Ich Schwebe
有沒有看出不同的地方呢？聲樂家真好，可以很自由的挑要唱什麼，不用整套整套的演！那，這種情況下，什麼時候可以拍手呢？答案很簡單，就是同一作曲家的作品都唱完後（也就是〈回到我身邊〉之後，以及《我漂浮》之後）就可以拍手啦！啪啪啪啪啪啪啪...
（但是，有時候聲樂家選了太多同一作曲家的作品，然後歌聲悠揚，座椅舒適，空調宜人，不知不覺就...咦？現在是第幾首？然後每一首結束，就會全身緊繃，開始觀察有沒有人拍手... 千萬要注意要小心...）
真的搞不懂什麼時候該拍手的話，也別太緊張，都不要拍也沒關係。想想，一場音樂會少則七八十人，多則一兩千人，少幾位觀眾拍手，演奏者不會太在意的啦！用心欣賞音樂比較重要，等掌聲大起時再加入，就絕對沒問題囉！
同場加映：安可安可不安可～
為了 多凹一點 表達依依不捨之情（也不太對吧？），觀眾會在全部曲目演出結束後大喊安可，希望演奏家能多演一兩首。但，其實有些曲子不太適合喊安可，例如安魂曲系列的作品。安魂曲後面的安可要演什麼？金剛經？（這是好久以前看過的梗，不太記得是誰寫的...）又如柴可夫斯基的第六號交響曲，最後的第四樂章是憂傷的慢板，曲子結束在哀傷的情緒中。此時接上熱烈的安可，似乎也有點怪。
蛤？聽音樂會規矩太多喔？歐巴桑教你，跟著別人做就好，不要當開頭的那幾個，所有反應都晚五秒，就不會有問題啦！就算真的有問題，罰不責眾，演奏家也拿你沒辦法啦哇哈哈！
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